平面視覺設計在展廳空間中的重要性

在展覽中使用平面設計。

在展覽中，平面設計采用字體設計、圖形設計、布局設計、圖像處理、攝影藝術等手段，更好地傳達展覽信息，引導和解釋，提高觀眾參觀體驗。

公共空間導覽中的平面設計。

為了引導觀眾前往不同的目標區(qū)域，區(qū)分不同的公共空間內(nèi)容，許多博物館將在大門、大廳、中庭等引人注目的地方設置導游海報和標志，以方便觀眾快速篩選信息和轉移人群。因此，這種設計通常色彩引人注目，內(nèi)容簡潔清晰，形式美與內(nèi)容相結合，具有較強的實用性和功能性。

洛杉磯蓋蒂藝術博物館門口的大海報利用不同顏色的展品劃分圖片，形成強烈的節(jié)奏對比，第一時間吸引了觀眾的注意。

寧波博物館的觀眾標志采用金屬與周邊水泥、磚石相結合的方法，在設計形式上進行高度精煉，將復雜性轉化為簡化的大面積空白

云南博物館的導游設計懸掛在博物館中庭自動扶梯的入口處，使用導向箭頭傳達信息，使觀眾能夠快速識別和記憶，當前展覽和展廳的具體樓層可以通過簡潔的描述文本傳達，讓觀眾獲得所需的詳細信息。

展廳空間的平面視覺設計。

平面設計在展覽中最基本、最重要的作用是將展覽主題的展覽理念、文化特征等抽象語義轉化為具體的符號，讓觀眾快速記憶。

優(yōu)秀的平面設計應將三維展廳和展品集中在平面上，然后將平面內(nèi)容擴展到展覽的相關周邊配套設施，如文案、海報、折疊等，通過平面展示展覽的內(nèi)涵和主題，達到良好的宣傳效果和深刻的視覺識別感。

云南博物館五彩窯——云南博物館陶瓷精品展展廳入口的平面設計，通過文字精構，采用大面積的空白技術布局布局層次，充分釋放了整個布局的張力。

展廳展示了中國傳統(tǒng)瓷器，空白是中國繪畫中獨特的技術。將瓷器與中國傳統(tǒng)繪畫中獨特的表達形式相結合，是一種創(chuàng)造性、恰當?shù)脑O計理念，也襯托出其獨特的中國意圖。

設計師合理劃分布局，將被展實體嵌入空白中，為展覽提供獨特的視覺識別，令人印象深刻，實現(xiàn)了展覽中二維平面設計與三維空間的完美融合。

上海博物館的銘文由金屬制成，以淺浮雕的形式呈現(xiàn)在展廳的墻上，不僅更好地向觀眾展示銘文內(nèi)容，而且其布局和布局也成為展廳整體設計的一部分。

營造展廳的平面設計色彩和氛圍。

平面設計元素和色彩在營造展覽氛圍中起著至關重要的作用。在展覽中，只有迷人的展品才不能單獨將展覽推向高潮。展覽是一個整體系統(tǒng)。通過平面設計的解構、重構、點、線、面、色的運用，合理的搭配和組合可以很好地詮釋展覽的理念，讓觀眾更容易融入當前的展覽環(huán)境。

在展覽平面設計中，色彩與展品相結合，根據(jù)展品的特點，用相應的色彩渲染展覽的三維空間，營造相應的展覽氛圍。

南京博物館展覽的平面設計，選擇了中國傳統(tǒng)中最具代表性的紅色，純白色，淺浮雕傳統(tǒng)圖案，延續(xù)了中國傳統(tǒng)美學的空白，使整個設計色彩對比強烈，干凈但不媚俗，非常符合南博的傳統(tǒng)文化色彩。

云南省博物館青銅之路——寧夏固原東周北部青銅文化特展的主要設計采用低調厚重的背景色，襯托了展品悠久的歷史。兩面墻的橙色象征著固原青銅文化的輝煌成就。

補充和注釋展覽平面設計。

在展覽中，單一展覽對歷史的解釋有一定的局限性，因此平面設計通常作為展覽內(nèi)容的補充。這種設計通常以圖片的形式出現(xiàn)，更像是展覽的評論員，講述展覽背后的故事，展示展覽的相關歷史信息，使展覽內(nèi)容更加生動、生動。