沉浸式觀展體驗未來展館

一場突如其來的新冠肺炎疫情讓各行各業(yè)發(fā)生了翻天覆地的變化。展館在面對壓力的同時，也面臨著新的挑戰(zhàn)與機遇。客觀地講，展館運營模式與展陳方式不斷推陳出新，不管是線上還是線下，都呈現(xiàn)了全新的演繹方式。

在尋求突破的同時，傳統(tǒng)型展館更多的是探索未來可持續(xù)發(fā)展的模式。如何讓展館“火”起來，也是展館作為公共文化場所在新浪潮下的必然趨勢。應市場需求而變，新生代展館運營模式正加速形成。

從“內(nèi)容”載體到“文化”輸出。自去年開始，展館有了明顯的變化，很多“網(wǎng)紅展”的誕生，讓展館呈現(xiàn)兩級分化：一邊是傳統(tǒng)型展館的門可羅雀，一邊是新型文化藝術(shù)展館的排隊打卡。這讓傳統(tǒng)型展館陷入了必須尋求自我突破的境地。

這些現(xiàn)象說明了一個很重要的事實，即大眾對文化的需求沒變，甚至更加旺盛，但對文化的獲取方式已經(jīng)發(fā)生了改變，傳統(tǒng)的博物館、主題展館如何突破內(nèi)容的局限，成為展館關(guān)注的焦點。從《國家寶藏》《我在故宮修文物》到《如果國寶會說話》等節(jié)目的播出，可以窺探出公眾對文化的需求，但對展示的方式要求更具趣味性和時代性，文化并不是一個嚴肅的話題，也不是一個歷史的陳列品，應該根據(jù)當下的語境、年輕人喜歡的方式去解讀它，通過不同的科技手段還原歷史故事。

每一件文物都是故事的載體，通過藝術(shù)的設計、時空的還原、黑科技的解讀，就會產(chǎn)生不一樣的化學反應，會讓受眾覺得精彩有趣，同時留下更深刻的印象，當然也會引發(fā)“病毒式”的傳播。

“城市IP+網(wǎng)紅展館”更符合當下年輕人社交需求，自媒體時代的低成本城市宣傳，比傳統(tǒng)城市宣傳更具優(yōu)勢和親和力。

城市公共文化空間的升級，讓文化與藝術(shù)融入生活。近幾年出現(xiàn)了一種不可忽視的現(xiàn)象，很多文化場所并不是單獨存在，隨著城市公共文化類場館越來越多，集約化展示城市各類文化資源與特色成為很多地方政府的政策導向。因此，通過展覽思維的方式去引導城市公共文化空間的升級尤為重要。

“城市空間”既是展覽的一部分，也是重要展品，這是有別于其他文化藝術(shù)活動的重要特點，這種新型的城市公共文化空間，讓城市所要表達的內(nèi)容與市民需要的公共文化空間形成了自然的共性。

這種展覽思維下的城市公共文化空間探索也給了業(yè)界更多啟發(fā)，從這個角度來看，未來將會有更多更加開放多元的展館，在消除展覽內(nèi)容與場地之間的限制與壁壘的同時，讓展覽與藝術(shù)面對面交流，讓室內(nèi)外空間對話自然流暢。當然，也會讓展館的內(nèi)容屬性融入整個城市公共文化建設。

沉浸式體驗經(jīng)濟來臨，展館將成為未來城市最火的文化道場。

“卡網(wǎng)紅展”詮釋展館帶來的公共文化訴求與渴望，一線城市個性的網(wǎng)紅展越來越多，這種文化藝術(shù)類場景火爆的背后有一個非常前衛(wèi)的詞——沉浸式觀展體驗。與以往的場景還原不同，沉浸式是通過數(shù)字科技等虛擬方式呈現(xiàn)所要表達的內(nèi)容，達到某種情感的共鳴，并將受眾定位為重要的參與者。

沉浸式體驗經(jīng)濟的來臨，讓傳統(tǒng)的展館有了全新的突破方向與途徑。展館內(nèi)容多樣化的技術(shù)手段表達，借助科技，跨界新生，未來的展館也將借助科技走向繁榮。

每一座展館都應該是一種文化或者公共藝術(shù)空間的活態(tài)呈現(xiàn)，未來也將催生更多的行業(yè)新模式、展示方式。伴隨AI人工智能、AR、MR、沉浸式等黑科技方式，展館將變得越來越有趣，越來越被大眾追捧，文化形態(tài)的多元化也會隨著人類科技的進步而豐富燦爛。